片子本身给3星 听完导演嘴硬给1星 这导演完全不能自洽 导演一开始说是拍的私人记忆 但这记忆又模糊得不行 好像根本不是她的记忆 看看同样是私人记忆的晒后假日 虽然晦涩 但是细腻真挚 本片的母亲身上堆满了符号 乡村 妇女 负心汉 多子 基本没有任何人物细节 倒是葬礼拍得一环不落 可是就连葬礼也是十分程式化的 甚至连个遗像也没有 之后又说自己想展示广义的乡村群像 可是这片子里的人就跟木偶一样 十分“粘滞” 没有生活感 接着再说自己的长镜头是凝视时间 时间长就是凝视时间吗？理论是真的会说 实现效果太差

大概是本届平遥最佳。没有所谓的感动，也没有所谓的长镜头。长镜头，即非长镜头。生命的戏剧性被展开，流逝被感知。一灯如豆，残阳如血。对“妈妈”的质疑主要来自它的镜头语言。很多人不能确定这种固定长镜头的安排是否是一种省力的取巧，而对它的解读是否是影评人的自作多情。但是李冬梅用长镜头内部精准的调度和饱满的情绪积累，反击了这些质疑。她的长镜头并不是装模作样或无的放矢，而是通过丰富的自然主义戏剧性和对时间的精确追踪，层层递进地将情绪推向高潮。换句话说，李冬梅的回忆与情绪，非使用这样的镜头不可。这也是本届影展在艺术观念上执行得最为彻底的电影，如果没有内心强烈的情感作为支撑，很难对影像有这样决绝的态度。

华谊9厅。近年最有呼吸感的院线体验，第三日开始前排响起了规律的鼾声，其实也挺沉浸，有人泪流有人昏睡，大抵是苍茫人间的模样。影片属于有自心的艺术电影，镜头抽离又饱含深情，焦段应该在最人文的35mm，景深里站起的狗、看小抄的男孩、维米尔式的窗光都有生动的影像趣味，而远景里人渺如蝼蚁，在山间隐现如火烛明灭，几处定点摇镜头就是悲情城市式的迎来送往，故事的时间是线性的（或许有对创世7日的指涉），我们的凝视不过两小时，但那些操劳、守候和跋涉，在她们身上日复一日年复一年甚至千百年地上演，在此意义上，物理空间的pan shot也是从生到死从死到生的跨越，在无数女性身上接力，悲壮而绵长。

贝拉塔尔不是人人能学的

高度私人化的缅怀母亲的作品，但作为公映院线片，我就冒昧大放厥词了。乏善可陈的视听与明显刻意的编排痕迹，不是所谓蹩脚的素人表演和单调重复的形式化影像就能兜底的，相反，上述元素最终呈现出的乡村生活与群像，不过是将农村基层社会生态与劳动生产关系粗暴剥离后伪装成所谓真实日常的选择性截面，不仅没有在女性命题上有所突破，反而充分暴露了创作者思哲层面的浅薄与狡诈。而不少影评人交口称赞的女性视角与对男性角色的鄙夷，基本就是小布尔乔亚好慷慨作态以满足自身廉价道德感的心理需求。女性议题如果不结合社会生产关系来讨论，不过是不学无术的自嗨滥调，内地文艺工作者急需系统性地恶补历史与社会学概论，思而不学则殆啊。 240508@武汉华发万影汇