内心即宇宙。这类高成本艺术电影会越来越少，且看且珍惜。

一直在怨念詹姆斯·格雷导演上一部《迷失Z城》在国内上映的时候，被大规模的删减，对于这种反类型的作者导演，删减是最致命的伤害。这回终于在大银幕上看到了原汁原味的《星际探索》，每次看完格雷导演的电影，都想打五星，他的视听语言就是电影，很有老派电影人的感觉，但他在剧作上一直是反好莱坞类型片的，想看故事的人永远都不会在他的片子里爽到，有视听洁癖的人又很容易高潮，这就是为什么法国影评人会对格雷这种作者电影情有独钟的原因，他是好莱坞的异类。这部新片在情绪的控制上跟《降临》有的一拼，孤独的情绪从电影的第一秒蔓延到最后一秒，以一个男人内心的自我剖析讲他如何打开父亲的心结，在看过眼前宇宙的虚无之后，有勇气去面对过去逃避的身后的一切。不以情节见长，整体的故事节奏却是没得挑，可以用完美的艺术品来形容这部电影了！

黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。

为了争夺资源，人们袭击其它月球车； 为了逃跑，人们导致巨涌席卷整个太阳系； 为了息事宁人，人们企图炸掉里面还有活人的飞船。 科技高度发达的年代，人类仍然没有失去自私的天性。 人类永远在伤害同类，并且永远不会吸取教训。 时代每天都在变化，不变的是人性。 他们派克利福去探索宇宙，事后却想卸磨杀驴； 他们知道利马计划出现了问题，却封锁消息，不允许形象受损； 他们利用罗伊联系克利福，却阻止他参与下一步行动，甚至把他蒙在鼓里，什么都不告诉他…… 克利福看透了这一切，他厌倦了人类的勾心斗角、尔虞我诈，他要挣脱地球的引力，投向宇宙的怀抱。 地球再也没有值得留恋的东西，他属于太空。 一百年前，向往自由的人们逃离北上广； 一百年后，向往自由的人们逃离太阳系。 他解开绳索，纵身一跃，像放纵不羁的大侠，像看破红尘的禅师。

父亲探寻壮阔的宇宙风貌，希图获得生命的征兆，但那里没有恨没有爱，宛如虚无。我生活在充满恨充满爱的星球，情绪稳定，却无比孤独。舒缓室播放着虚假的美景，饲管里汲取着无味的食物。我们是出生在火星的孩子，还是滞留在宇宙的猩猩，是生命的探险家还是星际的流浪者？是宇宙的奇迹，还是上帝的弃儿？