看到弗里兹·朗的出场脑子里就跳戏到安妮霍尔中麦克卢汉出场一样，活在教科书里的人物突然跃然于眼前，对戏剧中部分段落进行点睛式的解读。显然朗在本片的出场更具有全局性，用古代神话一语双关来点破当代情感危机，扣题扣的很好，可能感情的危机就在某个不起眼的瞬间蔓延并爆发，蔑视来的理所应当而又猝不及防。

#SIFF# 影城三厅/满场。关于电影的电影，比特吕弗的《La nuit américaine》更有批判性。以希腊神话《奥德赛》里尤利西斯与佩内洛普的关系映射Paul与Camille之间的关系，以及导演、制片、编剧间的关系。Brigitte Bardo演这种神经质的femme fatale太妥当了。（片中引用布莱希特时也称他BB）

配乐太国产电视剧了

戈达尔的电影乃是demonstration――既是一种演示性的论述:一种证明,又是一种挑战性的否定:一种示威; 反色情与物化也好,反好莱坞商业也罢,他从不以隐喻和寓言写作达到此类目的,台词直接地是某种宣言与启示,而影像同时也是思想,正如其认为作为思想形式的文字与电影并无无本质区别. 故本片最引人注意之处并非摄影机的自反与对神话的指涉,而单纯是这"演示"的方式; 现代人是由于蔑视而离开伊大嘉还是回到伊大嘉后遭遇蔑视？可惜在来得及思考这问题之前,我们已经首先被电影内外的空虚无聊所吞噬.

对片名的热爱超过电影本身。重述奥德赛，有点掉书袋，“我们过去常常生活在莫名其妙的阴云里，却被一种美妙的关系所迷惑。”对现代的批判指向金钱对艺术的束缚、人与人之间“透明的虚伪”。所谓轻蔑，其实就是失去保护。音乐很满，中和沉闷的对话，画面颜色好看。那栋海边的房子在哪里啊？