唱唱歌，跳跳舞，谈个恋爱，浮于表面的意识形态。

比起刘别谦的电影，这版最好玩的梗反倒是电影圈的inside joke. 片头跟拍Fred的腿的镜头让人想到Mamoulian的电影处女作，阴差阳错成为最后一部电影也够巧合的。Fred的最后一舞也是理想的歌舞片谢幕，虽然后来又复出了。Mamoulian的舞蹈段落舞台感多过soundstage感，估计和他百老汇出身有关。

I shall have at thee. 西方思想之结晶与西方形式之花化作一片嘴唇，降落在一些好莱坞歌舞剧上。看过他们的肖像了，你们还不懂吗？你们还需要看到什么？需要谁来证明？

女主角是真美，舞蹈也令人赏心悦目，但我也实在不能做到在观看时感到愉快。时代的局限性令这部作品充满了令人不快的男性凝视，对自己的工作报以巨大热情和专业态度的女主角那么魅力非凡，而男主角所有殷勤体贴和颜悦色全都建立在“不和女人一般见识”的男性傲慢基础上，不分场合地大肆灌输性别刻板印象，终于将女强人掰成“好嫁风”。就好比抗战神剧将日军处理成智障，片中对“苏联范儿”霸凌试的嘲笑、以及女主角突兀的转变，并没有让我觉得这个作品真正成功地反击苏联反人类的一面对人性的压迫，也许轻飘飘的歌舞片不适合探讨这种问题——比起讽刺苏联，此片无意中展现得更为明显的意图反而是父权意识对女性的物化

音乐是一种意识形态，那最后一支舞既是歌舞片最后的Siberia，又是collapse of Russia's creeping。Cyd Charisse是梦露般的嘉宝，阿斯泰尔追随着她放纵时的严肃，爱有时需要一丝妥协，妮诺契卡，你知道那是政治性的。