【香港院线观影】3.5星。韦斯·安德森又创作出一部彰显其独特美学风格的实验作品，引发巨大争议自然是难免的了。《法兰西特派》是献给纸质媒体的一曲挽歌，而这部《小行星城》则是对舞台戏剧的致敬。采用黑白/彩色来划分剧作家筹备戏剧与其戏剧作品上演的两个叙事层次，还有一位主持人向观众介绍剧作家，叙事在这几个层面上跳跃并进。除戏剧外，安德森也有意向好莱坞黄金时期致敬，有点像查泽雷的《巴比伦》。全片没有贯穿始终的人物线索，去中心化的群戏依赖冷幽默、暧昧男女、亲子关系来支撑。更首次挑战科幻元素，简陋粗糙而笑料不断，透过外星人情节引入疫情隔离措施的嘲讽与独裁主义的影射，浮现出难得一见的政治色彩。

《法兰西特派》在前，再故弄玄虚，都显得脚踏实地，相应地，野心也收敛了好多。群像闪耀小行星城，各种载体接踵往来，童心盛开在天体科幻里，讽喻理念则藏在童心里。梦幻是现实的掩体，拆不得，不然世界就暴露出沙漠、原子弹、间隔律令的荒芜冰冷，以及罪愆。醒不来是因为无从沉睡，但这是一个睡眠被严重剥夺的人间，还不如就这么桃色一点，妖魔一些，过上一截日子，再过一截。话说安德森还有一大贡献，就是隔三差五把诺顿拿出来遛遛，还让他跟男人亲亲嘴。

谢谢你的big ego，三分钟就令人迅速入睡。拉一群熟人穿上各式糖果色服装，在精致的布景前念了一遍自己写的蹩脚不知所云的台词。差不多就是这样。我很好奇这些演员演完真的知道自己演了个啥吗

wes anderson一部一步成为了自己的官方作品数据库和AI生成程序。如同横跨矫饰至死小行星城影棚的笔直公路，视觉程式、美学组件和文本模型全都一览无余地平板而僵死，冰冷而机械。原来抽空了奇思妙想和真情实感，散尽了滤镜和光环以后的创作瘠土可以除了自以为是的机智诙谐和无度膨胀的自命不凡以外空无一物。这确实是一个「很wes anderson」的立体书或图像集，可如果连使平面恋物化作影像魔法的原核驱力也丧失了，恣肆堆叠明星阵容、粉彩配色、公式置景但徒具形式无力纵深的尾大不掉迟早会反噬导演树立的风格体系和阐释理论。而纵容默许着作者一意孤行持续制造逐渐背离时代诉求和观众呼吁的电影产品的行业诸方，没有哪一环节能在娱乐巨头挥霍巨资流水生产垃圾剧本与此同时坐视编剧罢工仍岿然不动的病入膏肓影视生态面前免责。

观感好像，你曾爱过的小说家开始写诗了： 故事不需要内涵与意指， 只在失去与离开间流亡。 三周之后开始悼念妻子， 孩子们争论着如何埋葬。 倘若剧情写到动情之时， 作家忍不住与角色拥吻。 这时代连长官都嫌糟糕， 但晚辈们还是竭力创造。 演员都忍不住怀疑台本， 隔阂在名字序列里冰释。 窗与窗之间有一道心桥， 隔着街见过梦幻的遥遥。 世上所有都与我们有关， 跨过星系取回大地奇观。 因为灼伤瞳孔的危机感， 我们用尽余生进行逃离。 是逃离也是探索的渴望， 冲破封锁的城驶向前方。 那些孤独的受过伤的人， 每晚都在心碎，新一天又相互抚慰。 他们都在一生中最幽深最梦幻的睡眠里， 因为倘若不曾入梦，也就无法醒来。 就是这样的。 人们交集又离散， 醒来时大梦已逝。 人们失去又前行， 远方有核弹轰鸣。