琴娘经历了父亲、弟弟、母亲、芥川的死，原来不过只是眼中的怒海，她的表演从去到船上小解的烂漫到再船上抱着弟弟的意冷，是对一个时代的讽刺。Ann的对于死态的表现力加重了批判，她的选择精准恰当，是相当有魄力的。

完全不像女导演作品，冷峻、平静、沉着。以香港人的角度，写的是日本记者在越南的事，内心一定有对大陆政治的恐慌、焦虑。今日来看，越共行径似还不够极端，才能使日本记者可以真正的深入到民间，在另一块土地上，这几乎是不大可能的，不信就看如今之朝鲜。政治的重压下，人民永远是悲苦的。全片拍的很好，编剧尤其有功力，我只是对所有人都讲粤语不适，内心一直告诉我，他们并非日本、越南人。

一块红布啊

90年代在电影院看的，排片板上写着“少儿不宜”

4.5/5，非常有文学性，剧本就像影片中林子祥饰演的摄影记者，拍照是探索真相的，但也是远距离的、视觉的，带着被操纵的痕迹，但随着深入现实，身体性的感知，无论是吃饭、淋雨还是打架，开始代替安全的“旁观”，以林子祥的自拍为转折，此后照相机再也无力介入，危险和机会都由body直观呈现，直至引火烧身，这个略显刻意的弧光（想想夫人那有多少相逢），被排雷之类的生动细节和刘德华等人的灼热充实，两处狭小空间特写雕刻华仔生涯高光，虽然从布景、道具、口音看，许鞍华是不太控制质感的，但1982，like1968，是个好年份，影片粗疏但凌厉地拍出一种“第二天”的恐怖，以至于求生的张力，那背对着的拔枪、肉中的金片、汗涔涔的脸，都化为人文的颂歌，影像的怒海直接扑向故事，带来新的浪潮。