塞拉向我们证明也告诉了如今这个被是枝裕和、朴赞郁、以及无数喜欢用直白的政治宣教来代替画面的好莱坞导演等一众用手法来伪装自己的映像小丑所统治的业界，电影依旧具有直面现实，而不是躲在滤镜或是主义后的能力！ 杀戮就是杀戮，血就是血，真实就是真实，摄像机与剪辑室的刻意修饰在这一语境下是可耻的。

我最专注一场，也是最多观众离席一场，因为拍太好太真实，理应上字幕“本片拍摄过程中大量动物被伤害”，反正斗牛本身就冒犯了所有动保主义者，就不怕直面彻底血腥了吧。也该是阿尔伯特塞拉镜头数最多一部电影了。

看不下去，人类以美之名虐杀动物的真实影像，观众每看一次就是对牛的反复鞭尸，

A / 在一个在诸多环节竭力拟仿着“自然”的人造仪式中，捕捉更强力的自然呼啸而过的踪迹：我们不知道冲撞会何时降临，但却仍然深知它必然降临，动物死亡时的战栗同理。与此同时，在特写镜头下从环形剧场脱落的姿态则不断闪现出微观的调度：身体与红布相连为拼贴的银幕，而每一次转身都构成一次想象与冲动的剪辑，动物面对银幕的间隙栖居着运动的消散与停滞。最后一场“表演”中，目光终于极度靠近红布继而迫使我们坠入牛的视点，奄奄一息的自然终于在摄影机的模拟中获得了短暂的凯旋。正如《岛屿上的煎熬》中巨浪会不断掀起光鲜亮丽的游船与冲浪板，而暴雨会吞没光线，让它们陷入永恒的模糊与震荡。

#siff#dead can dance ，人和牛在同一个空间、同一个时刻共享来自死亡的诱惑，他们既是对手也是同盟，是暴力两端的发力点；摄影机不做道德评判，始终对着斗牛士的身体，灵巧优雅转身的瞬间延宕了死亡，但他们都明白下一秒血的华彩就要淹没彼此。