从黑泽清的电影里看得出，他认为不存在永远的秩序和谐，井然有序中潜藏着无形的具有破坏性的原始怪物，他相信一个突发事件就会把人带入漩涡，人的本能在一瞬间坍塌且将其能量无限传播，最终归于失序或毁灭。就像这部，无根源的失控接二连三传染，每个人只不过程度不同，最后当你推开门，身处的一切充满噪点，外界瞬间也侵袭了你打开门的房子连同自己。“整个星群，无人不病。”

作為短片來講是蠻有趣的，氛圍塑造得很好，節奏把控能夠讓人投入其中，忽略被一再省略、曖昧不清的信息。但如果《cloud》也是這樣就真的沒什麼好臉色可言了。

黑泽清大师一流的氛围制造者，三流的运镜导演。黑泽清对空间、人物心理、动机包括环境的理解都是上乘的，总能制造出日常的、清冷的、冷酷如针头一般的恐惧感，其次对人物和环境的结合也是十分曼妙，在《钟声》里的环境声设计和人物无情感式的表演相结合缔造了城市里异化的人物表象，这一手法黑泽清的学生们也一直延续。但和黑泽清一样，黑泽清和他的学生们都没有更好的理解什么是镜头感，对于黑泽清的平移镜头真的会让人抓狂，为什么在如此鬼魅的气氛要突出摄影机强烈的存在感，那种漂浮的、隐藏的恐怖感一瞬间泄气。自然这只是我私人的观感，就如我开始不能理解洪尚秀的推拉镜头一样后来我自我解释那可能也是一种被聚焦的尴尬感吧，但是黑泽清的这种方式我真的不能理解，我觉得平移镜头在一定程度是和黑泽清真正所要表达的内容是互相排斥的。

3.5；回到“舒适区”的黑泽请拍此类题材，很难不好看，期待拍成长片。通过某种“介质”的传导来彰显传递链梦回《X圣治》，结尾街道场景和对讲器画面如《回路》附体，噪音的进入和戛然是情绪伸张、心脏收缩的节拍器；以（主观）镜头的推进营造惊惧（因为观众无法得知镜头的主体视角是谁），推到身后或直视男主，都让镜头具有侵犯性且被赋予了活物的可怖，尤其是鬼魅“复现”的高光段落，以画框外的动作和声音来传达被俭省的部分，教室内的调度堪称范本。 相对于人类精神世界被异化后的麻木蒙昧，物质的机械性却反而拥有“移情”的效果——刀、椅子、门帘、易拉罐；屋子深处的暗影涌动着疯狂噪音，如同餐桌上古怪的笑，必然潜藏着秘密的危险，然而最可怕的其实是屋子外清明豁然的寂静。

从来不想去断定什么，去下定义什么，永远都想避免这种情况。但是此刻在大银幕看完这部片之后，我只想下一个绝对的定论：如果有人觉得黑泽清的电影无聊乱来或根本不知道在说什么，那就只能证明一件事，那就是你做为一个个体，你的生命是麻木的，是无感知能力的，是无法连接于现实世界的，是巨大的社会机器里的一个只会歌颂伟大机器权力的零件，那怕这个你所歌颂的权力机器已然把你砸碎，你仍然还在歌颂它。