皮卡尔肯定是为了优化体制才斗争的，和德雷福斯本人无关，结局佐证了这一点。 | 胖子亨利代表旧式官僚利益，皮卡尔在政治上碰壁，结果居然用（军人传统的）决斗方式把胖子打服了，于是胖子认罪；埃斯特拉齐也提出要和皮卡尔决斗，皮卡尔说法律自会惩罚他，结果俩人还是打了一架；用军人的传统看来，争端用拳头解决最直接，躲在体制后面的是胆小鬼，讽刺的是拳头就不黑暗吗（暗杀）。 | 我把德雷福斯事件，看成是（在工业革命发展下）新旧权利的争端。如同昨天提到的忠臣藏事件，武士的旧荣誉观念与幕府新文明冲突才是事件核心。因此德雷福斯，本质上是生产力导致生产关系变化，配合文人参与、印刷业大发展的共同成果。法律在政治面前，当然是任人打扮的小姑娘，但它的意义是，法律也许改变不了当下，但会改变未来。

为学习历史而看，是好看的电影。其他就不妄议。 不过高福院士有空可以看看。

罗曼那事发生在七零年代，为啥钢琴师上映时没被翻出来非议围攻？当然你也可以说其他作品没像本片那样让人联想起陈年旧案。但根本原因或不在此，而是波兰斯基这回竟然右转保守了！是的，罗曼右转而诺兰左倾（黑男配白女乃左影典型特征所以靓汤才会高调力挺）。保守特征之一：皮卡尔以政治不正确身份（歧犹）捍卫了一个犹太军官的清白，这是搜索者肮脏哈利直至绿皮书的调调，统归所谓“歧视观的拯救者”；特征二：左派一贯推崇之法律尊严和智慧专业，均遭本片无情贬低，特别是笔迹达人的荒谬证词，此公竟都不如门外汉皮卡尔的一瞥直觉！直觉与武力（击剑决斗追击凶手暴揍挑衅）恰又为保守推崇！当然左派Metoo无法再忍。不过导演也有自己的坚持。他不相信惺惺相惜化敌为友那套。种歧矛盾无法根除，拯救只是捍卫底线。所以终幕字卡提示：两人再未谋面。

#Venezia 11不是特别了解真实历史事件的我，有一种与看《巴里·林登》时相似的感觉：事无巨细地复原那个时代的物件、服饰、光源、街景、人物行为方式。前半程的平缓单调凸显结局的跌宕起伏，几场庭审戏令人神情激愤。或许波兰斯基知道自己的”控诉“最终也无法得到”正义”的审判，但是这种尽最大努力的冷眼旁观，戏里戏外互文着看，还是挺令人唏嘘的。

太稳了，布景道具服装调度各方面都花了很多的功夫，展现了大师的实力。只是这样一个其实非常有张力的故事拍得不够精彩，不是说不够有drama，只是觉得还是缺少了点吸引人的元素，毕竟是古典历史，对于现代的意义其实可以适当延展。对比一下《影子写手》要好很多了。